韩国电影《蚯蚓》以校园暴力为镜的残酷叙事-知乐社

韩国电影素以直面社会矛盾、揭露人性暗面著称，2017年上映的校园犯罪片《蚯蚓》正是这一传统的延续。这部由尹学烈执导，金正均、吴艺雪等演员主演的作品，将镜头对准校园暴力与阶级压迫，以冷峻的视角展现了弱势群体在权力结构下的挣扎与反抗，成为韩国类型片中又一发人深省的社会寓言。

图片[1]-韩国电影《蚯蚓》以校园暴力为镜的残酷叙事-知乐社

一、创作背景与主题内核

《蚯蚓》诞生于韩国社会对校园暴力问题高度关注的时期。影片以底层家庭为切口：脑瘫父亲与女儿李子若相依为命，女儿凭借音乐天赋考入贵族艺术高中，却因出身卑微遭受校园霸凌。导演尹学烈通过极端化的叙事（如受害者最终以暴制暴的悲剧），影射韩国教育体系中根深蒂固的阶级歧视。片中“蚯蚓”作为隐喻贯穿始终——既象征底层群体在泥泞中求生的卑微，也暗喻看似柔弱的生命被压迫至绝境后爆发的毁灭性力量。

二、视听语言与叙事张力

影片采用双线倒叙结构，开篇即展现女儿自杀的惨烈场景，随后通过父亲追查真相的过程逐步揭开校园暴力黑幕。导演运用大量冷色调画面与手持摄影，营造压抑不安的氛围。例如贵族学生们欺凌子若的戏份中，镜头频繁以仰角拍摄施暴者，凸显权力压迫的窒息感；而父女蜗居的半地下室场景，则通过狭窄空间构图强化生存困境。配乐同样充满对抗性：子若的美声唱段与暴力场景形成声画对立，暗喻艺术纯粹性在现实污浊中的破碎。

三、演员表演的社会穿透力

新人演员吴艺雪对受害少女的演绎极具冲击力，从初入校园的憧憬到遭受霸凌后的绝望，层次分明的表演让观众直观感受精神摧毁的过程。金正均饰演的脑瘫父亲更突破传统弱者形象，其肢体语言的笨拙与眼神中逐渐凝聚的狠戾形成强烈反差，最终手刃施暴者的高潮戏份中，颤抖的双手与决绝的动作成为对司法失效的无声控诉。这种底层人物的复杂性塑造，使影片超越简单善恶对立，直指系统性社会暴力之恶。

四、争议与反思：类型片的社会使命

《蚯蚓》上映后引发两极评价。支持者认为其以类型片外壳承载社会批判，通过极端个案揭示校园暴力背后的结构性痼疾；反对者则批评过度渲染暴力可能导致模仿风险。值得注意的是，影片在韩国电影振兴委员会2017年度票房榜单中虽未进入前十，却在青少年观众群体中引发热议，间接推动《校园暴力预防对策法》的修订讨论。这种艺术创作与社会现实的互动，恰印证了韩国犯罪类型片独有的公共价值。